Opinión: segunda temporada de ‘True Detective’.

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Sin palabras. Así estoy después de haber visto este primer capítulo de la que es, en mi opinión, la mejor serie que uno puede encontrar hoy en día en televisión.

¿El por qué de mi entusiasmo? Es simple. Creo que esta segunda temporada ha conseguido recoger lo mejor de la primera y hacerlo todo menos ambiguo, menos místico y más real, por así decirlo. Es cierto que no tenemos a un Matthew McConaughey haciendo de un Rust Cohle, el mejor personaje que nos ha dado la pequeña pantalla desde Walter White, pero ahora tenemos a (desde mi punto de vista) tres enormes personajes que cumplen con las más altas expectativas. En efecto, me refiero a los personajes de Ani Bezzerides (interpretada por Rachel McAdams), Frank Semyon (Vince Vaughn) y, sobre todo, al impresionante Ray Velcoro, interpretado por un Colin Farrell que en un solo episodio consigue bordar al típico policía borracho y sin escrúpulos que tanto abunda en este tipo de género.

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Y hablando del género y lo que es típico en él. He leído que esta 2T es mucho más convencional que la primera, y he de decir que, tras un primer capítulo, todo lo dicho parece ser cierto. Pero, ¿es eso malo? En absoluto. De hecho me parece formidable, más teniendo en cuenta que la fórmula de la primera temporada no habría funcionado en un tipo de historia como ésta, mucho más urbana y menos terrorífica que la vivida por Rust y Martin en los pantanos de Louisiana. Por ello aplaudo la decisión de Pizzolato de ofrecernos un producto más ‘mainstream’, por así decirlo, pero que sigue teniendo las señas de identidad de la serie: grandes personajes, profundas reflexiones y muchos, muchos conflictos internos. Pues de eso trata y creo que tratará tanto esta temporada como las venideras: de las propias pesadillas de sus protagonistas, tal y como nos demostraban las visiones de Rust o el adulterio de Martin en la pasada temporada.

No quisiera desvelar muchas tramas del guión, además de que con un capítulo visto poco se puede ver, pero a grosso modo, la historia versa sobre un único asesinato de una persona muy influyente que logra conectar a todos los protagonistas de la temporada. Y ese será, al final del episodio, el punto de partida que espero que conduzca a un final igual de bueno que el que fue el de la pasada temporada, con esa bonita amistad por fin fraguada entre sus dos protagonistas.

Respecto a la dirección, he de decir que Justin Lin no es Fukunaga, pero cumple con creces, sobretodo con unos cinco minutos finales (canción folk de fondo) bastante impresionantes.

¿Hay ganas de ver el segundo capítulo? Por supuesto. De hecho, tengo más ganas de ver éste segundo que el de la pasada temporada cuando acabé aquel primer capítulo tan místico y sobrecogedor. Quizás esta 2T sea menos filosófica, es cierto, pero, ¿a quién le importa? Señor Pizzolato, deme más, por favor, e igual de bueno.

Especial: ‘El Escuadrón Suicida’.

Queda poco más de un año para que la nueva cinta de DC Comics, Suicide Squad, vea la luz en la gran pantalla. Desde Cinéfiloblog queremos analizarla, tanto los actores como el director, y dar nuestra opinión.

David Ayer, director. Creo que es una buena elección. El problema es que no es el director más conocido de Hollywood, pues tampoco tiene demasiadas películas en su haber. La última de ellas, Fury (Corazones De Acero), es un gran film sobre la II Guerra Mundial que a un servidor le encantó. Por otra parte, Sin Tregua es otra de esas películas que marcan, y es, en mi opinión, la mejor de Ayer junto a la anteriormente mencionada.

  • A favor: las películas que ha hecho son, en general, bastante buenas. Sabe manejar a un gran grupo de actores, como ha demostrado en Fury.
  • En contra: quizás le falte algo de experiencia para rodar una película de este calibre.

Jared Leto, El Joker. De primeras, a todos nos pareció la mejor opción de todas. Acababa de ganar un Oscar, era un actor de moda y su aspecto pálido y larguirucho encajaba con el personaje. Pero ahora… personalmente, no sé como encajará Leto en el papel. Puede bordarlo, pero la sombra del malogrado Heath Ledger es muy, muy alargada.

  • A favor: es muy buen actor. Encaja físicamente con el personaje.
  • En contra: superar a Heath Ledger va a ser complicado.

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Will Smith, Deadshot. No pega. Nada. El personaje requería un actor que supiera hacer de loco excéntrico, y Smith, aunque me gusta, no lo es. ¿Sabéis quien era el idoneo? El buen Nicolas Cage. Nic habría sido perfecto para el personaje.

  • A favor: es un actor de prestigio y solía convertir en oro todo lo que tocaba. Solía.
  • En contra: no pega nada.

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Margot Robbie, Harley Quinn. No es que sea la actriz con más experiencia de Hollywood, pero su papel en El Lobo De Wall Street le ha valido el caché necesario para subirse al carro de las películas de superhéroes. No lo hará mal, pero desde aquí no estoy muy seguro de que sea la correcta. De hecho, como Quinn casi prefiero a otra de las protagonistas de la cinta: Cara Delevigne.

  • A favor: es buena actriz.
  • En contra: no es muy alta, y Delevigne pega más.

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Joel Kinnaman, Rick Flag. Después de verlo en el remake de Robocop o en series como The Killing, Kinnaman llega con el dificil papel de sustituir a un Tom Hardy que habría sido la opción perfecta. Sin embargo, hay que decir a favor de Joel Kinnaman que de mal actor no tiene nada, y que las escenas de acción las domina a la perfección.

  • A favor: tiene experiencia en el cine de acción gracias a Robocop.
  • En contra: todos preferían a Tom Hardy.

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Jai Courtney, Boomerang. Seguramente, el que mayor parecido físico tenga con el personaje. Le hemos visto en series como Spartacus, y en películas de acción como La Jungla De Cristal 5 o Divergente. Además, saldrá en Terminator Genesis. ¿Buena elección? Para el personaje al que interpreta, sí. Sin duda.

  • A favor: especialista en cine de acción. Su parecido físico con el personaje es importante.
  • En contra: es, quizá, el actor menos conocido de los seis.

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Cara Delevigne, Enchantress. Esta es una elección controvertida. Recordemos que Delevigne no es actriz, sino modelo (seguramente la más famosa hoy en día), y ello puede pesarle demasiado en el caso en el que se le quiera dar momentos de protagonismo. Sin embargo, como desde aquí creo que no será así, sino que será el personaje más secundario de los seis, no nos parece una mala acción. Aunque, como hemos dicho, pega más de Harley Quinn.

  • A favor: es una modelo de prestigio que puede atraer público.
  • En contra: no es actriz.

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‘Toy Story 4’ será independiente a las demás.

Según ha declarado el propio presidente de Pixar, la secuela que dirigirá John Lasseter no mantendrá mucha relación con la trilogía anterior y se centrará en las relaciones entre los muñecos.

“La tercera película había terminado de manera muy bella y completó una trilogía. Creo que esta película no es parte de esa trilogía. Es una historia aparte, que a su vez no sé si tendrá una continuación”, ha declarado Morris en una entrevista para Disney Latino. “Toy Story 4 no es una continuación del final de la historia de Toy Story 3. Temporariamente lo es, pero será una historia de amor. Será una comedia romántica. No hará tanto foco en la interacción entre los personajes y los niños. Creo que será una muy buena película”.

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La verdad es que, tras cerrar esa estupenda trilogía que es Toy Story, parece hasta lógico el alejar la cuarta parte y hacer independiente de las demás. Pero, ¿saldrá bien la jugada? Tendremos que esperar hasta 2017 para saberlo.

Harrison Ford, herido tras un accidente con su avioneta.

Harrison Ford ha sido trasladado esta mañana un hospital de Santa Mónica, California, cuando su avioneta se estrelló en un campo de golf al despegar.

Según los testigos que han podido ver el accidente, el actor de 73 años ha resultado levemente herido. “Tenía sangre por toda la cara”, declaraba uno de ellos.

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Así ha quedado la avioneta que pilotaba el actor.

Recordemos que Ford tiene pendiente el rodaje del resto de películas de Star Wars preparadas por Disney. Un desafortunado accidente que, por suerte, no ha ido a más.

Joss Whedon afirma que el rodaje de ‘Los Vengadores 2’ ha sido una pesadilla.

Mientras esperamos a que mañana jueves se muestre el nuevo trailer de Los Vengadores: La Era de Ultrón hoy leemos unas declaraciones de su director, Joss Whedon, quien ha hablado del rodaje de la película que llegará a los cines el 25 de abril.

“El rodaje ha sido una pesadilla. Añoro realizar películas simples como Serenity” -comentó Whedon a la gente de SFX. “Este rodaje ha sido todo un acto de malabarismo. Lo más complicado que he realizado jamás”

Asimismo el director afirmó que “son personajes muy dispares. No son como los X-Men que todos ellos tienen básicamente el mismo problema y llevan trajes similares. Aquí cada uno va por su lado, y por tanto es muy difícil. Sinceramente, es lo más duro que jamás he realizado”

Por último habló de Hulk afirmando que “Lo veremos más en esta película que en la anterior. Lo que me encanta es que hemos tenido la oportunidad de grabar a Hulk como un personaje y no en plan “mirad lo que tenemos aquí”.

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A favor y en contra de ‘Interstellar’.

Que conste, ya de entrada, que esto no es una crítica como tal. Es simplemente una opinión sobre una de las películas más controvertidas de los últimos años, creada por un visionario llamado Christopher Nolan. Hablamos, obviamente, de Interstellar.

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La película, que a pesar de tener un 7’9 en Filmaffinity y un 88 en IMDb, no ha sido, ni de lejos, un éxito de crítica y público como lo han sido otros films de Nolan como Origen o El Caballero Oscuro. ¿Por qué? Es difícil establecer unas razones concretas, pero yo creo haberlas encontrado:

  • Es ciencia-ficción pura. A muchos nos puede recordar a 2001: Una Odisea En El Espacio. A otros, a Contact, de Robert Zemeckis. Para mí, son todas ellas y más: es ciencia-ficción como la concebían Isaac Asimov o Arthur C. Clarke. Es más ciencia que ficción (exceptuando parte de su tramo final), y ello puede no gustar a todo el mundo.
  • Es demasiado larga, y flaquea en su segunda mitad. La escenas de los planetas (sobretodo el de hielo), pueden resultar cansinas y de peor factura que su espectacular primer tramo en la Tierra y su último acto, el cual empieza con el impresionante acoplamiento al más puro estilo Armageddon.
  • Se sobre explica demasiado. Es el gran fallo de Nolan como director: no sabe plasmar sus ideas en imágenes, y lo hace a través de los diálogos. En este caso, el personaje que nos va guiando por la intrincada trama de agujeros de gusano y relatividad es Michael Caine, actor fetiche en casi todas las películas de Christopher Nolan.
  • Su final. Puede gustar o no, pero a aquellos a los que ese toque de fantasía en medio de toda la ciencia les resulte absurdo, les hará detestar la película.

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Estos son, en mi opinión, los cuatro grandes fallos que pueden hacer de Interstellar una de las mayores decepciones de los últimos años. Y por mucho que te haya gustado la película, tendrás que reconocer que son verdad, sobretodo el tercer punto. Entonces, ¿cómo es posible que a muchos (entre los que me incluyo) nos parezca una verdadera obra maestra? Aquí os dejo, como antes, las razones:

  • Hans Zimmer. El compositor alemán se saca de la manga la mejor partitura del año (incomprensible que perdiese el Oscar frente a Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest), haciendo de Interstellar una película que consigue emocionar. El tema Where We’re Going es totalmente impresionante.
  • Su capacidad de emocionar. Realmente, la película trata sobre una historia de amor entre un padre y una hija, y la promesa que le hace el primero a ésta última. Las últimas escenas, con la magia de Zimmer impregnándolas, son de una belleza que apabulla.
  • Es más ciencia que ficción. Aunque para algunos sea un punto flaco, para otros es un puntazo, ya que pocas veces se han hecho películas de este calibre con una base científica como la de Interstellar.
  • Algunas escenas son impresionantes. La escena del acoplamiento, ya mencionada, o la de la enorme ola en el planeta acuático, son de una factura que impresiona.
  • En conjunto, todo cuadra. A pesar de tratar temas tan complicados como los viajes en el tiempo, dándole ciertas concesiones al film podemos afirmar que la película cuadra en todo momento, sobretodo al final, cuando Nolan nos dice que el tiempo no es un mar, sino un río que no puede ser modificado.

Podría tirarme horas intentando averiguar más motivos por los cuales esta película crea tal debate, pero os dejaré a vosotros hacerlo: podéis comentar más abajo qué os pareció la película y qué os ha parecido el reportaje. Gracias.

Leonardo DiCaprio va a por el Oscar.

Todos sabemos la enemistad existente entre la Academia y Leo DiCaprio. Desde que, allá por 1997, se le negase la nominación por su papel en Titanic (la cual, finalmente, acabó ganando once estatuillas), las continuos fracasos en la gala de los Oscar para éste actor son mundialmente conocidos. El último, sin irnos muy lejos, podemos encontrarlo el año pasado, cuando fue nominado por su papel en El Lobo Del Wall Street y se fue con las manos vacías.

Ahora, parece que DiCaprio ha encontrado el papel perfecto para reivindicarse protagonizando The Crowded Room, basado en el libro homónimo.

La trama (basada en un hecho real), nos cuenta la historia de Billy Milligan, quien por abusos en su infancia, de adulto cometió varios delitos que incluían violaciones a mujeres y robos a mano armada. Pero a la hora de su defensa, se supo que padecía de esquizofrenia, por lo que había desarrollado un total de veinticuatro personalidades distintas, quienes fueron en realidad las verdaderas culpables.

Este fue el primer caso en el que se uso el síntoma como defensa, y también el primero en donde el acusado fue encontrado inocente por esto. Así que si pensaban que al bueno de Leo se le habían volado los pajaritos por no tener un Oscar, y haberse contagiado del Síndrome de Eddie Murphy por hacer de casi todo el elenco, nada más lejos de la realidad. Todavía se está buscando un director de peso para que lleve al proyecto a buen puerto, y el nombre de James Cameron es uno de los más sonados.

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