Joss Whedon afirma que el rodaje de ‘Los Vengadores 2’ ha sido una pesadilla.

Mientras esperamos a que mañana jueves se muestre el nuevo trailer de Los Vengadores: La Era de Ultrón hoy leemos unas declaraciones de su director, Joss Whedon, quien ha hablado del rodaje de la película que llegará a los cines el 25 de abril.

“El rodaje ha sido una pesadilla. Añoro realizar películas simples como Serenity” -comentó Whedon a la gente de SFX. “Este rodaje ha sido todo un acto de malabarismo. Lo más complicado que he realizado jamás”

Asimismo el director afirmó que “son personajes muy dispares. No son como los X-Men que todos ellos tienen básicamente el mismo problema y llevan trajes similares. Aquí cada uno va por su lado, y por tanto es muy difícil. Sinceramente, es lo más duro que jamás he realizado”

Por último habló de Hulk afirmando que “Lo veremos más en esta película que en la anterior. Lo que me encanta es que hemos tenido la oportunidad de grabar a Hulk como un personaje y no en plan “mirad lo que tenemos aquí”.

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A favor y en contra de ‘Interstellar’.

Que conste, ya de entrada, que esto no es una crítica como tal. Es simplemente una opinión sobre una de las películas más controvertidas de los últimos años, creada por un visionario llamado Christopher Nolan. Hablamos, obviamente, de Interstellar.

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La película, que a pesar de tener un 7’9 en Filmaffinity y un 88 en IMDb, no ha sido, ni de lejos, un éxito de crítica y público como lo han sido otros films de Nolan como Origen o El Caballero Oscuro. ¿Por qué? Es difícil establecer unas razones concretas, pero yo creo haberlas encontrado:

  • Es ciencia-ficción pura. A muchos nos puede recordar a 2001: Una Odisea En El Espacio. A otros, a Contact, de Robert Zemeckis. Para mí, son todas ellas y más: es ciencia-ficción como la concebían Isaac Asimov o Arthur C. Clarke. Es más ciencia que ficción (exceptuando parte de su tramo final), y ello puede no gustar a todo el mundo.
  • Es demasiado larga, y flaquea en su segunda mitad. La escenas de los planetas (sobretodo el de hielo), pueden resultar cansinas y de peor factura que su espectacular primer tramo en la Tierra y su último acto, el cual empieza con el impresionante acoplamiento al más puro estilo Armageddon.
  • Se sobre explica demasiado. Es el gran fallo de Nolan como director: no sabe plasmar sus ideas en imágenes, y lo hace a través de los diálogos. En este caso, el personaje que nos va guiando por la intrincada trama de agujeros de gusano y relatividad es Michael Caine, actor fetiche en casi todas las películas de Christopher Nolan.
  • Su final. Puede gustar o no, pero a aquellos a los que ese toque de fantasía en medio de toda la ciencia les resulte absurdo, les hará detestar la película.

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Estos son, en mi opinión, los cuatro grandes fallos que pueden hacer de Interstellar una de las mayores decepciones de los últimos años. Y por mucho que te haya gustado la película, tendrás que reconocer que son verdad, sobretodo el tercer punto. Entonces, ¿cómo es posible que a muchos (entre los que me incluyo) nos parezca una verdadera obra maestra? Aquí os dejo, como antes, las razones:

  • Hans Zimmer. El compositor alemán se saca de la manga la mejor partitura del año (incomprensible que perdiese el Oscar frente a Alexandre Desplat por El Gran Hotel Budapest), haciendo de Interstellar una película que consigue emocionar. El tema Where We’re Going es totalmente impresionante.
  • Su capacidad de emocionar. Realmente, la película trata sobre una historia de amor entre un padre y una hija, y la promesa que le hace el primero a ésta última. Las últimas escenas, con la magia de Zimmer impregnándolas, son de una belleza que apabulla.
  • Es más ciencia que ficción. Aunque para algunos sea un punto flaco, para otros es un puntazo, ya que pocas veces se han hecho películas de este calibre con una base científica como la de Interstellar.
  • Algunas escenas son impresionantes. La escena del acoplamiento, ya mencionada, o la de la enorme ola en el planeta acuático, son de una factura que impresiona.
  • En conjunto, todo cuadra. A pesar de tratar temas tan complicados como los viajes en el tiempo, dándole ciertas concesiones al film podemos afirmar que la película cuadra en todo momento, sobretodo al final, cuando Nolan nos dice que el tiempo no es un mar, sino un río que no puede ser modificado.

Podría tirarme horas intentando averiguar más motivos por los cuales esta película crea tal debate, pero os dejaré a vosotros hacerlo: podéis comentar más abajo qué os pareció la película y qué os ha parecido el reportaje. Gracias.

Crítica: Ex Machina.

Ficha técnica.

Director: Alex Garland.

Reparto: Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander, Sonoya Mizuno.

Guión: Alex Garland.

Fotografía: Rob Hardy.

Música: Geoff Barrow.

Sinopsis: un programador multimillonario contrata a Caleb, un joven empleado, para que pase una semana en un lugar remoto con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: un robot-mujer donde la inteligencia artificial lo es todo.

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Crítica.

Había leído muy buenas críticas de esta película. Aunque no suelo guiarme por ellas, ya que a menudo la opinión de la crítica especializada y la mía difieren, decidí darles un voto de confianza y ver la opera prima de Alex Garland con la esperanza de encontrar algo nuevo, fresco e innovador.

Por desgracia, nada más lejos de la realidad. Esta película plagia en gran parte la idea de esa obra maestra llamada Blade Runner (la cual es, además, mi película favorita), mostrándonos una inteligente artificial (replicante) que solo desea que la traten como un humano de verdad. ¿Innovador? Para nada. ¿Original? Menos aún.

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La historia se desarrolla por completo en el complejo al que es invitado el protagonista de la cinta, Caleb, interpretado por Domhnall Gleeson, dando lugar a interminables planos de pasillos y estancias angustiosas y futuristas que recuerdan, sorpresa, al Nostrónomo de Alien: El Octavo Pasajero. Me da que Garland se repasó bien la filmografía de Scott antes de hacer esta película. El problema de que la acción se ejecute en dicho lugar (a veces se muestran bellos planos de la naturaleza que rodea la casa, sin más objetivo que el de rellenar metraje) es que la película acusa un ritmo lento y cansino que puede llegar a aburrir a aquellos que buscaban algo de acción (como hace entrever el trailer).

Y al final, llegamos a lo siguiente: ¿qué sacamos de la película? Blade Runner (su versión buena, la del montaje del director), tenía un mensaje: que hasta los androides quieren vivir por encima de todo. ¿Pero Ex Machina? ¿Tiene el mismo mensaje? Sí, y no. No se centra en una conclusión concreta, y es complicado que el espectador puede sacarla por si solo. En mi opinión, un intento fallido de Garland a la hora de intentar crear buena ciencia-ficción.

Lo mejor: las interpretaciones y los efectos especiales.

Lo peor: el ritmo y numerosas situaciones absurdas (la del brazo, por ejemplo).

5’5 / 10

Leonardo DiCaprio va a por el Oscar.

Todos sabemos la enemistad existente entre la Academia y Leo DiCaprio. Desde que, allá por 1997, se le negase la nominación por su papel en Titanic (la cual, finalmente, acabó ganando once estatuillas), las continuos fracasos en la gala de los Oscar para éste actor son mundialmente conocidos. El último, sin irnos muy lejos, podemos encontrarlo el año pasado, cuando fue nominado por su papel en El Lobo Del Wall Street y se fue con las manos vacías.

Ahora, parece que DiCaprio ha encontrado el papel perfecto para reivindicarse protagonizando The Crowded Room, basado en el libro homónimo.

La trama (basada en un hecho real), nos cuenta la historia de Billy Milligan, quien por abusos en su infancia, de adulto cometió varios delitos que incluían violaciones a mujeres y robos a mano armada. Pero a la hora de su defensa, se supo que padecía de esquizofrenia, por lo que había desarrollado un total de veinticuatro personalidades distintas, quienes fueron en realidad las verdaderas culpables.

Este fue el primer caso en el que se uso el síntoma como defensa, y también el primero en donde el acusado fue encontrado inocente por esto. Así que si pensaban que al bueno de Leo se le habían volado los pajaritos por no tener un Oscar, y haberse contagiado del Síndrome de Eddie Murphy por hacer de casi todo el elenco, nada más lejos de la realidad. Todavía se está buscando un director de peso para que lleve al proyecto a buen puerto, y el nombre de James Cameron es uno de los más sonados.

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Las 20 películas más esperadas de 2015.

Comienza el mes de Marzo. Estamos en 2015, y tras dos meses de premios, galas y estrenos por doquier, nos encontramos con que este año promete ser verdaderamente esperanzador para todo cinéfilo que se precie.

¿Cuáles son las 20 películas más esperadas de este 2015? Pasemos a verlas.

20. Los Minions (Kyle Balda, Pierre Coffin).

19. Mad Max: Fury Road (George Miller).

18. The Martian (Ridley Scott).

17. Terminator Genesis (Alan Taylor).

16. The Danish Girl (Tom Hooper).

15. Joy (David O. Russell).

14. Snowden (Oliver Stone).

13. La Cumbre Escarlata (Guillermo Del Toro).

12. The Walk (Robert Zemeckis).

11. Regresión (Alejandro Amenabar).

10. Inside Out (Pixar). Las emociones viven en Cuarteles Generales, el centro de control dentro de la cabeza de Riley, desde donde la ayudan y aconsejan a lo largo de su día a día. Riley y sus emociones intentan adaptarse a su nueva vida en San Francisco, pero el caos se instala en los Cuarteles Generales.

9. Icon (Stephen Frears). Biopic sobre el ciclista estadounidense Lance Armstrong.

8. Bridge Os Spies (Steven Spielberg). Un abogado estadounidense (Tom Hanks) es reclutado por la CIA durante la Guerra Fría para ayudar a rescatar a un piloto (Austin Stowell) capturado por la Unión Soviética.

7. The Revenant (Alejandro G. Iñárritu). En 1820, un hombre que vive en las montañas resulta herido de muerte por el ataque de un oso. Viendo que nada pueden hacer por él, sus compañeros lo abandonan en el bosque. Pero sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte.

6. Steve Jobs (Danny Boyle). Biopic de Steve Jobs, centrada en la época en la que lanzó los tres productos icónicos de Apple.

5. Jurassic World (Colin Trevorrow). Veintidós años después de lo ocurrido en Jurassic Park, la isla Nublar ha sido transformada en un parque temático, Jurassic Wold, con versiones «domesticadas» de algunos de los dinosaurios más conocidos. Cuando todo parece ir a la perfección y ser el negocio del siglo, un nuevo dinosaurio de especie todavía desconocida y que es mucho más inteligente de lo que se pensaba, comienza a causar estragos entre los habitantes del Parque.

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4. Spectre (Sam Mendes). Vigésimo cuarta película de la franquicia James Bond.

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3. Los Vengadores: La Era De Ultrón (Joss Whedon). Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa sin uso que tiene como objetivo de mantener la paz, las cosas comienzan a torcerse y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se verán ante su prueba definitiva cuando el destino del planeta se ponga en juego.

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2. The Hateful Eight (Quentin Tarantino). La trama comienza cuando una caravana repleta de variopintos personajes, que incluye dos cazarrecompensas, un soldado confederado y una prisionera, es desviada a causa de la nieve. Sus miembros deberán aguardar a que capee el temporal en un salón en el medio de la nada. La tensión entre ellos no tardará en surgir.

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1. Star Wars: El Despertar De La Fuerza (J.J. Abrams). Séptima entrega de la saga Star Wars.

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Crítica: Kingsman: Servicio Secreto.

Ficha técnica.

Director: Mathew Vaughn.

Reparto: Taron Egerton, Colin Firth, Samuel L. Jackson, Michael Caine, Mark Hamill, Mark Strong.

Guión: Mathew Vaughn, Jane Goldman.

Fotografía: George Richmond.

Música: Henry Jackman.

Sinopsis: un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a un joven sin refinar (Taron Egerton), pero que promete convertirse en un competitivo agente gracias a un ultra-programa de entrenamiento, al mismo tiempo que una amenaza global emerge procedente de un genio retorcido. Adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons.

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Crítica.

¿La verdad? Tenía muchas ganas de ver esta película. Desde que vi Stardust no me he perdido ninguna película de Mathew Vaughn, productor de la impresionante Snatch: Cerdos Y Diamantes, y Kingsman: Servicio Secreto no se iba a convertir en ninguna excepción.

Ahora bien, ¿ha cumplido con el hype? Pasemos a analizarla.

La película comienza con un ritmo bastante lento. De hecho, hasta la pelea en el bar, el film acusa de hacerse algo cansino y dar la impresión de normalidad. Sin embargo, después de dicha escena todo se va haciendo cada vez más rápido y dinámico, dando lugar a escenas verdaderamente impresionantes (la iglesia), combinadas con otras muy divertidas y surrealistas (la de las cabezas).

La trama en sí no es gran cosa ni pretende serlo, ya que la película no esta hecha para ser tomada en serio. Mathew Vaughn quería hacer una película de espías a la antigua usanza, como las de James Bond antiguas, pero dando su propio toque personal (la película es más próxima a Kick-Ass que a cualquier otra que haya hecho). ¿Lo consigue? Sí, sin duda, ya que Kingsman: Servicio Secreto es un film propio e impresionante, que logra algo bastante más dificil de lo que parece: ser una película de espías divertida y absurda que sin embargo, te emociona y te deja con ganas de más.

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Los actores están bien todos: Colin Firth cumple perfectamente como caballero inglés (como en casi todas sus películas) y agente secreto. Te lo crees en todo momento, demostrando por que es uno de los mejores actores británicos en activo.

Taron Egerton, el protagonista, no lo hace nada mal para ser su primer film. No es ningún prodigio de la interpretación, pero no desentona en ningún momento. Podría decir decenas de actores más famosos y más reconocidos que actúan bastante peor que este debutante inglés.

Los secundarios, encabezados por un malvado Samuel L. Jackson, el cual borda su papel, y secundados por un Michael Caine que hace, ni más ni menos, que de Michael Caine (el homologo blanco de Morgan Freeman), cumplen con sus personajes con creces, dando lugar a una hamalgama de actores digna de mención. Sin olvidar, obviamente, a un Mark Strong que cumple en todas y cada una de las películas en las que aparece.

La dirección es, sencillamente, brutal, destacando las escenas de lucha y la ya mencionada escena de la iglesia, acompañada de fondo por Free Bird de Lynyrd Skynyrd, además de contar con un ritmo que se acelera a la media hora y que se mantiene durante hora y media más.

¿Y el gran fallo de la película? Podría haber sido mucho, mucho más gamberra. No lo es tanto como la habían pintado.

A pesar de ello, Kingsman: Servicio Secreto es una grandísima película que debería ser estudiada por Sam Mendes para no volver a hacer un truño oscuro como es Skyfall. Porque Kingsman se la come con patatas.

Lo mejor: Colin Firth, sus escenas de acción y su humor.

Lo peor: es mucho menos gamberra de lo que podría haber sido.

7 / 10

¿Y si el próximo Spider-man no fuera blanco?

El periodista Jeff Sneider, de la web especializada The Wrap, le otorgó altísimas posibilidades de convertirse en algo muy real durante su participación en el podcast «Meet the movie press», como se hace eco Slash Films:

«Escuchad, esto no está grabado en piedra, chicos, pero os digo ahora mismo que Spider-Man no será blanco. Spider-Man no será blanco. Estoy seguro al 95%», fueron sus palabras. «Muy probablemente Spider-Man será negro. Pero hay una opción de que pueda ser también latino. Con una seguridad del 95%, no será blanco», precisó.

¿Y a qué no adivináis quien es el favorito del periodista para encarnar al nuevo Peter Parker negro?

2014 Sundance Film Festival - John Boyega, portraits